Participamos en la tercera edición de la Caracas Design Week,un evento que se consolidó como sinónimo de creatividad, innovación, cultura, moda y educación. Desde la Monteávila ofrecimos espacios enriquecedores, fomentando conceptos e ideas clave para profesionales e interesados en diversas áreas, siempre con la perspectiva de la educación como un medio para el desarrollo personal y profesional.
Las charlas impartidas por expertos y profesores de la universidad abarcaron temas de interés actual y cultural. El evento inició con dos ponencias en el Centro Comercial Parque Cerro Verde, enfocadas en la inteligencia artificial y el pensamiento creativo.
La IA: amiga o enemiga
El profesor Carlos “Kco” Carmona abordó la inteligencia artificial y su potencial para optimizar el día a día a través de herramientas accesibles desde el celular. Destacó la evolución de la IA de un concepto abstracto a una herramienta cotidiana, así como también cómo se está redefiniendo sectores al adaptarse a múltiples usos según la necesidad del usuario.
El profesor también generó una reflexión sobre el futuro incierto de la IA, con la proyección de una superinteligencia artificial en los próximos 20 años. Enfatizó la responsabilidad de desarrollar pensamiento crítico para guiar a las nuevas generaciones en la comprensión de las posibles limitaciones de las respuestas generadas por IA.
“Nuestra responsabilidad en este momento es tener el pensamiento crítico para enseñar que lo que te da esta respuesta puede tener algún tipo de barreras, que tenemos que guiar a los chamos a que aprendan a pensar y a comprender eso”, explicó Carmona.
En el ámbito empresarial, la IA ya está generando un impacto concreto al reducir costos de producción. Profesionales del sector compartieron cómo el uso de modelos de inteligencia artificial ha permitido a agencias pasar de presupuestos de 10,000 dólares a apenas 500 o 1,000 dólares al utilizar IA.
La caja de las posibilidades
Por su parte, Jesús Rivas, diseñador gráfico y profesor de la Universidad Monteávila, exploró el pensamiento creativo y la flexibilidad cognitiva. Rivas describió la flexibilidad cognitiva como un “superhéroe” que ayuda a superar desafíos, en contraste con la rigidez cognitiva que limita la capacidad de asumir nuevos retos.
Resaltó que el cerebro tiene la capacidad de crear nuevos caminos neuronales a través del ejercicio mental. Para fomentar la creatividad, Rivas propuso “salir de la caja” y crear ambientes de confianza para el flujo de ideas. Los encuentros sociales, como reuniones con amigos, fueron destacados como ideales para generar ideas espontáneas, enfatizando la importancia de la desinhibición.
Otros consejos incluyen contemplar el mundo con profundidad, cuestionar creencias establecidas, buscar similitudes en posturas opuestas, reformular objetos comunes, romper reglas básicas, conversar con desconocidos, aprender algo fuera de la disciplina habitual, y experimentar con nuevos sabores. La invitación final fue a “dejarse sorprender”, enfatizando que la creatividad surge al explorar sin prejuicios y que el desarrollo intelectual y creativo radica en la capacidad de desafiar y reinventar constantemente el conocimiento.
“Ve el mundo con la mirada virginal de un niño, vívelo con la pasión de un adolescente, ten la confianza de un recién graduado, haz las cosas con la constancia de un adulto trabajador y aprecia los pequeños detalles como un anciano”, recomendó Rivas.
La moda como medio de expresión
Mario Aranaga abordó la moda desde una perspectiva que conecta la vestimenta con la identidad y el estilo de vida. Explicó que la creatividad y la innovación nacen de la capacidad de romper esquemas, permitiendo que la imaginación y el pensamiento crítico guíen nuevas perspectivas. Aranaga enfatizó que “El clóset no solo tiene que ver con ropa, sino con tu estilo de vida, tu forma de pensar y expresarte”, sugiriendo que la vestimenta es una extensión de la identidad personal.
El género musical que transforma la realidad con un cambio de óptica
Johnny Flecha, también conocido como DJ 13, presentó por primera vez esta master class en una universidad, y fue en la Monteávila donde llevó a los asistentes por un recorrido por la historia del hip-hop venezolano, destacándose como uno de los movimientos musicales más influyentes de Sudamérica. Resaltó su impacto en la música de habla hispana a través de su poesía, arte y creatividad.
El artista habló del hip-hop venezolano, descrito como un movimiento de transformación social, alejado de estereotipos y enfocado en dar alegría, felicidad y rescatar a la comunidad, creando arte desde la nada.
DJ 13 destacó que este género es un medio para entender la vida, conectarse con el entorno y generar una expresión espiritual y colectiva. Uno de los principios centrales del hip-hop es la unidad de la comunidad, rechazando el ego individual en favor de un “ego colectivo” donde cada persona encuentra su función dentro del grupo.
“Nadie es mejor que nadie, cada uno cumple su función. Es muy importante porque reconociendo esto puedes entender cómo te manejas. Hay una frase muy importante de lo que creo JC, uno de los más importantes del movimiento que él dice, “Todos somos genios en algo. El secreto está en descubrir en qué eres genio”, recordó Johnny Flecha.
Finalmente, la profesora Vanessa Rodríguez Tinoco compartió valiosos tips e ideas sobre fotografía gastronómica. Resaltó la importancia de la luz natural para lograr excelentes fotografías y animó a los presentes a atreverse a experimentar con los materiales que tengan a mano, explorando sombras, colores y su entorno.
La participación de la Universidad Monteávila en la Caracas Design Week reafirmó nuestro compromiso con la educación integral, proporcionando herramientas y conocimientos que impulsan el desarrollo personal y profesional en un mundo en constante evolución.